“运动与身体”系列研讨回溯（第四讲） 李娜：跳水运动——17秒的艺术+李浩：动作的智慧——演员对身体的训练中央美术学院美术馆的2022年度专题学术活动“运动与身体”系列研讨，邀请了21位来自艺术史、艺术创作、哲学、体育研究、舞蹈、戏剧表演等跨专业人士，围绕艺术创作和体育实践中对运动与身体的思考展开讨论。此活动由中央美术学院美术馆主办，馆长张子康担任学术主持、学术部主任刘希言作为活动召集，并获得了中央美术学院《美术研究》编辑部的支持。

　　研讨内容共分为四个议题，分别为：当代艺术中的运动与竞技体育中的艺术、奥林匹克的艺术创造、东西方的身体观与运动观、经典美术案例中的运动艺术表现，计划从运动之美、协调之巧、奥林匹克、身体逻辑等角度切入对经典艺术和体育文化的观察。第一个议题“当代艺术中的运动与竞技体育中的艺术”于5月22日举办了第四讲，主讲人分别为2000年悉尼奥运会跳水运动冠军李娜和北京电影学院表演教师李浩，他们分别作了主题为“跳水运动——1.7秒的艺术”和“动作的智慧——演员对身体的训练”的讲座，并在双方领域的交叉处展开对谈。本次讲座由中央美术学院美术馆副馆长王春辰担任主持。

　　2000年悉尼奥运会跳水冠军，北京体育大学中国游泳运动学院副院长，AASF亚洲游泳联合会跳水技术委员会主席，WADA世界反兴奋剂机构运动员委员会委员。李娜具有跳水运动员、跳水运动教练与跳水赛事工作者的多重身份，本次讲座中，她也综合了不同的经验来解析跳水运动中的身体美学。

　　北京电影学院表演学院表演专业教师，北京电影学院戏剧艺术研究院副院长，为本科生、研究生讲授“戏剧创作”“表演训练流派研究”等课程。李浩的研究领域为“当代表演训练方法、肢体剧场、中国戏曲表演训练体系、当代欧美导演创作”。他在表演教学中，重视身体的觉知和运动能力，也在本次讲座中介绍了动作的训练对于演员养成的意义，并结合某些具体方法，简要阐释了其在实践中运用的基本原则。

　　讲座伊始，李娜简要对她主讲的主题进行了阐释。1.7秒，对于普通人来说，只是短促的一瞬间，然而对于跳水运动员来说却是所有视觉效果的总量——从起跳到入水，跳水运动就是这样1.7秒的艺术。

　　跳水运动历史悠久，从人类掌握游泳技术后就有了简单的跳水运动。宋代的《东京梦华录》中记录：“又一人上墩秋千，将平架，筋斗掷身入水，谓之水秋千。”水秋千就是中国早期跳水运动的雏形。现代竞技跳水运动最早开展于19世纪的德国体操运动员之间。跳水运动从第三届奥运会正式成为比赛项目，当时的评分标准为跳水的远度。1908年跳水运动增加了跳板项目，1912年增加了女性跳水项目，李娜通过一段视频展示了当年的女性跳水项目，当时的跳板还是木头材质，比赛要求仅是在一定空间内完成规定的动作。到了1928年，花样跳水被取消，仅保留了跳台、跳板两个项目。而2000年的悉尼奥运会则增设了双人跳水项目，李娜也是在这场奥运会中收获了中国双人跳水运动的第一枚金牌。

　　接着，李娜谈到跳水运动的表现形式。这项竞技体育运动被称为1.7秒的艺术，被冠以“空中芭蕾”的称号，正是因为其特殊的艺术性和审美价值。跳水运动的形式多样，具有新颖性：2006年国际泳联取消了跳水的规定动作，只保留自选动作，希望运动员在比赛中发挥创造力；而即便目前已经有了八个项目待运动员们完成丰富的动作，但还有大量动作会被发掘未来，运动员在未来仍有机会突破自己的极限。具体到每一跳，从助跑、起跳、空中翻腾，到打开和入水压水花，每一个环节中运动员都需要把握细节，如全程脚尖需要绷直这一要求，李娜认为这亦是精神风貌的体现。同时高空条件给跳水带来了惊险性——这是体能与心理的较量。惊险性为跳水增添了魅力，跳水正是这样一个集竞争、力量、表演和形体与一体的多元化运动。

　　在观赏跳水与聆听解说的过程中，观众往往会听到“翻腾三周半”等名词，会在评分中发现如“107B”的字符。其实这是跳水运动特殊的身体符号——通过动作组别、姿势、代码与难度来进行编码，每一部分又可进行细分，如动作姿态可分为“A直体、B屈体、C抱膝、D任意动作”，以此形成排列组合，呈现丰富的身体语言。

　　此外，运动员还要对于时间和空间有充分的把握。跳水运动的各个项目，实际上是对时间和空间的规定。在有限的时间内，运动员要把握走板、起跳、打开的时机和各个步骤的先后顺序。同时，赛场的空间与训练场的空间也并不相同，前者相较后者，不仅面积扩大数倍，还有观众的存在，运动员们需要有强大的心理定力和对空间转换的感知能力。

　　李娜认为动作的稳定性是一次跳水成功与否的关键，运动员需要准确把握每个阶段的时机和动作的关键点，比如在做各种动作时起跳的高度、空中翻腾的核心力量，打开时间的准确度和入水时压水花。1.7秒背后是“台下十年功”：运动员们一方面需要反复训练动作，完成量变到质变的飞跃，另一方面需要通过体能训练全面提升生理和心理状态。除了动作的稳定性，艺术表现力也是跳水运动之美的重要组成部分，这建立在对于动作具有超高熟悉程度的基础上。

　　戏剧这一领域，同样需要探索与身体配合的奥秘。李浩随后开启了活动的第二部分，在“动作的智慧——演员对身体的训练”主讲内容开始前开始前，他坦言与运动员的跨界对谈对于他来说既出乎意料又在情理之中。表演的词源是“act”，本意是行动，而演员的英文单词为“actor”，即动作的发出者，行动的人。在现代表演训练理论的演进过程中，有一部分里程碑式的人物正以关注身体训练著称，如格洛托夫斯基、梅耶荷德和铃木忠志等，甚至其中不乏运动员出身的戏剧家，如《动中觉察》的作者费登奎斯和《诗意的身体》的作者雅克·勒考克——前者是以色列的身心整合专家，曾在欧洲首次传播日本柔道。膝盖的受伤让他开始观察自己的运动习惯，力求对自己的发力和运动轨迹产生觉知，同时也通过自己的双手帮助患者，发展弱势运动部位对应的脑区；后者则热爱长跑，认为长跑时影子的起伏是世界上最美的瞬间，并以作为运动员的经历出发，发展了勒考克技术。李浩也在讲座末尾与观众的交流中对这两本书进行了重点推荐。

　　李浩认为，演员身体训练的重要之处在于，戏剧无形的主题和情节需要通过有形的动作来传递。早年间，学生们需要在戏剧学院进行扎实的“无实物练习”，这要求学生们一步步分析动作，进而创造动作来表现人物的性格和冲突，比如各种不同的人如何抽烟、如何饮食。而没有经过细致观察与扎实训练的人，在表演创作时常常会展现习惯性的无意识动作，其出发点是自己既定的思维方式和个性。他以电影《从到莫扎特》为例：在电影中，在钢琴方面，小学生展现出的丰富的创造力往往在中学时期消失不见，因为此时设定的技巧和框架束缚住了灵活性。而今天的社会规训力量更进一步k8凯发官网，因此在学生刚进入表演学院的一年级，从动作开始训练，破除社会化对动作的方式的影响十分重要，其目的是将大脑清空，开放地接受当下剧情设定带来的新刺激，将自己塑造出不同的性格。

　　这样的表演训练模式可以给普通人带来怎样的启示呢？李浩展示了纪录片《轮回》中的片段：人们繁忙地在交通工具上来来往往，流水线上的工人重复做着打包的工作，物品被生产使用而后丢弃。这是商品时代给现代人生活带来的异化，生活在人造的房子中、对着电脑工作、三点一线……而大多数人沉浸在这个轮回中，缺少觉知的力量。

　　李浩将人的身体动作分为三个境界：第一层为下意识动作，此时人的身体完全被先前养成的习惯、社会的规训所占据；第二层为有效动作，指对外部的刺激有回应，拥有自由的身体和自我意识，像水一样，达到可以被各种容器重新塑形的境界，甚至能做到疏离地自我观察，判断自身的行为是否出于真正的感受与思考，从而减少异化的束缚——推广戏剧类课程有助于帮助人们产生对身体的觉知，这也是目前青少年儿童戏剧教育受到重视的原因之一。

　　第三层为智慧的动作，指遵循身体的感知——这是在与观众的交流中，李浩为退休的老龄群体给出的建议。疫情催生了李浩散步的爱好，他每天会为散步花上1.5小时到一下午时间，通过反思走路动作带来的能量和形体改变，来聆听自己的身体。

　　在主讲部分结束后，李娜与李浩进行了交流讨论，运动与戏剧领域碰撞出了思维火花。李浩一直对运动员的“意象训练”等心理素质训练方式抱有好奇，李娜对此进行了解释。她认为，想象自己面对比赛的空间、观众，然后走上跳台完成动作，有助于运动员平复心情，她自己就是“意象训练”的受益者。针对不同运动类型，进行“意象训练”的方式也有差别，跳水、射击、体操等多为想象比赛场景以缓解紧张，而球类运动更侧重于想象球的来回运动，以完善备战的策略。此外，作为教练，李娜则会根据运动员不同的性格来采取不同的刺激方法，以帮助他们在缓解赛前紧张，比如，有的年轻运动员会因为不熟悉赛场而紧张，“那就让他们围着泳池跑十圈熟悉一下”，如果是因为不够自信，则需要用言语加以刺激。

　　李娜则好奇在表演中是否会运用肌肉记忆与考虑体能分配——李浩坦言自己未曾研究过肌肉记忆，但是在表演中，好演员会有整体观念，根据作品的起伏结构来分配自己的身体心理能量，这与运动员的体能分配类似，都是主客观交互性的体现。对此，王春辰补充道，绘画中的肌肉记忆，有时反而会成为局限，是需要破除的。的确，无论运动、表演还是绘画，无论是何种身份与视角，与身体合作都是一道永远的课题，需要长久的感知、练习与反思——而从这样的跨界对谈中，观众不仅得到了具体的经验认知，也收获了来自不同角度的思路，以改善自己与身体的相处方式。